贺晓舟教授在这一次的讲座中，为我们具体讲述了美术学院在现代中国的发生和演变，使我们更加深刻的了解了美术学院的发展历程，深刻而有价值。
贺教授首先介绍了我国美术学院的六大旁系，分别是天津美术学院，广州美术学院，湖北美术学院，四川美术学院，西安美术学院，鲁迅美术学院。接着介绍了19世纪下半叶，中国转向新工艺，逐渐与工艺美术相结合，而日本美术学的本家——东京美术学校，以绘画，雕刻，彩漆，瓷器，石膏等之与学术，技艺，与工业学校相待而助新旧工业开放畅达，以及在日本东京美术学校的发展历程。
之后通过照片，我们了解到了旧时美术学院的整体构造，而在中国光绪年间，颁布的《钦定学堂章程》，采用日本学制，同时派任留学日本，奠定了其后的发展，学校教育的基础，决定其结构雏形。
国立北京美术学校，1918年4月创建是现代中国最初的国立美术学校，却也是彼时日本的美术学在华影响之最大代表。成立之初为中等教育程度，仅设“绘画”、“图案”两科。1920年增设“图画手工师范科”。1922年升格为高等专门学校之后，方为高等教育性质的美术再生产机构，其专业设“中国画”“西洋画”“图案”三科，影响深远，随即又介绍了其他中国著名美术学院，分别从教资，人数，学生来介绍，使同学们了解的十分具象化。
最后抛出问题，中国的“美术”究竟是什么?观念分为三层，第一层:现代中国之“美术”观念为表层；第二层:民国前期至清末光绪年间的“美术”观念；第三层:清光绪年之前，从康熙乾隆年间下至北宋再下至晋之“美术”观念。
在第一层与第二层里，除有重叠之部分外，又掺杂着外来的观念及其用法一一主要是被日本过滤后的“art”“fine arts”和“Kunstgewerbe”等西方的艺术观。
从时间段而言，第一层和第二层的时间段大致有百余年，第三层则达一千五六百多年。
第三层不仅目前是中国“美术”观念的底层，亦是日本“美术”观念的底层。使我们对中国美术有了更加深刻的认识，值得我们更加深入的探讨和挖掘。
在短暂的一个多小时的讲座中，感受到贺教授独特的见解十分荣幸！受益匪浅！